Architecture et espaces
La Galerie nationale du design est installée dans l’ancienne Manufacture d’armes de Saint-Étienne. Confié à l’agence d’architecture SILT, le projet de réhabilitation de cet espace patrimonial s’inscrit dans une démarche attentive à la mémoire du lieu, à l’expérience du visiteur et à la responsabilité environnementale.
Le lieu se structure autour de trois espaces distincts, pour une expérience immersive et participative : Le Seuil, hall d’accueil convivial et accessible sans billet invitant à découvrir le design de manière tactile et informelle ; la salle d’exposition, un cadre épuré, vaste et modulable pour explorer les récits du design ; et La Mezzanine, dédiée aux ateliers et aux rencontres. Trois espaces pour vivre, découvrir et questionner le design.
Un écrin architectural
Implantée au sein des bâtiments majestueux de l’ancienne Manufacture d’armes de Saint-Étienne, protégés au titre des Monuments historiques, la Galerie nationale du design occupe le bâtiment 242 de la Cité du design.

(architectes : SILT) © Kevin Dolmaire
Confié à l’agence d’architecture SILT, accompagnée des scénographes dUCKS Scéno, le projet de réhabilitation a été pensé autour de deux axes majeurs : préserver et révéler l’identité industrielle du site, tout en concevant un lieu modulable, capable d’accueillir des usages multiples.
L’intervention architecturale propose une lecture contemporaine de ce patrimoine remarquable, sans jamais l’effacer. La réhabilitation repose sur la sauvegarde et la mise en valeur des volumes, des structures et des espaces existants. Les poutres en béton, les charpentes métalliques et les façades en pierre et brique du bâtiment, éléments emblématiques du site, incarnent l’ingéniosité et la modernité de l’ensemble architectural. Ces structures puissantes libèrent un volume grandiose et singulier, structurant naturellement les espaces.
Le projet architectural de la Galerie nationale du design s’inscrit dans une démarche de responsabilité sociétale et environnementale. Les matériaux choisis sont durables et adaptés aux exigences de conservation des œuvres : des murs périphériques doublés en béton de chanvre, mélange de chaux et de chènevotte, favorisant le contrôle hygrométrique et thermique, et des parois intérieures en bois, contribuant au confort des espaces et à leur qualité d’usage. La scénographie des trois premières expositions est aussi pensée dans une démarche d’éco-conception.
L’agence SILT cherche à produire une architecture raisonnée où matériaux et savoir-faire sont mis au service d’un processus vertueux et responsable. Dans ses projets, elle revendique une approche libre et transversale, qui tend à faire émerger une architecture sobre, généreuse et pérenne dans des contextes variés. Établie à Lyon, forte de trois associés et d’une quinzaine de collaborateurs, elle compte parmi ses projets les réhabilitations de la halle de marché couvert au Puy-en-Velay, du fort Victor-Emmanuel à Aussois et du musée des arts urbains et de Street Art à Saint-Chamond.
La scénographie
Conçue par Éric Benqué accompagné de l’atelier de création graphique Pentagon, la scénographie du premier cycle d’exposition de la Galerie nationale du design repose sur des modules en bois renforcés chacun de quatre ailettes. Près de 80% de ces éléments seront réemployés d’une exposition à l’autre. Dans l’espace d’exposition, ils sont agencés pour créer des dispositifs variés, destinés à soutenir au mieux le propos de chaque commissaire, et à aider les visiteurs à y accéder, sensiblement et intellectuellement. L’ensemble de ces dispositifs rythment le parcours et font de la visite une succession d’expériences.

© Éric Benqué
Éric Benqué est designer indépendant, spécialisé dans le dessin de meubles et d’objets, l’aménagement intérieur et la scénographie d’expositions. Il aborde le mobilier comme une manière d’explorer la matière et l’incidence des formes ; l’architecture intérieure comme un outil d’exploration du quotidien et des espaces ; la scénographie comme une invitation à révéler des trésors. Ses projets, publics ou privés, très variés par leur échelle et leurs contextes, se définissent par une attention fine accordée à l’environnement dans lequel ils s’inscrivent.
Pentagon est un atelier de création graphique fondé par Vanessa Gœtz et Guillaume Allard. Il intervient principalement dans le graphisme éditorial et d’exposition, pour des institutions culturelles, des maisons d’édition, des artistes et des scénographes.
Travaillant en binôme depuis une quinzaine d’années, le studio développe une pratique à quatre mains, attentive à la typographie, à la hiérarchie et à la structure de l’information. La recherche et l’expérimentation font partie intégrante de leur processus.

Trois espaces, une expérience
Le Seuil : un espace de médiation dès l’entrée
L’entrée de la Galerie nationale du design, baptisée Le Seuil, invite le public à faire une pause, avant ou après la visite de l’exposition. Pensé comme un salon, il est aménagé avec du mobilier sélectionné auprès de maisons d’édition mécènes (Knoll, Ligne Roset, Moustache, Petite Friture, Sammode, Source Edition et Vitra), enrichi de propositions de designers engagés, reflétant la diversité des modes de production et les dimensions sociales et politiques du design. Chaque année, ce mobilier sera renouvelé, en écho à l’exposition en cours.


La salle d’exposition : une grande nef pour raconter le design
Cœur de la Galerie nationale du design, la salle d’exposition se déploie comme une grande nef rythmée par les structures existantes. Cet espace généreux et lisible, qui offre une grande liberté scénographique, est capable d’accueillir des approches très différentes du design, du patrimoine aux enjeux contemporains. La sobriété architecturale et scénographique laisse toute sa place aux objets, aux récits et aux contextes, et permet une déambulation libre et ouverte dans les expositions.
La Mezzanine : expérimenter, apprendre, débattre
En surplomb, La Mezzanine est dédiée aux ateliers pédagogiques et aux événements. Le mobilier a été conçu par les designers Marie et Alexandre, en collaboration avec le fabricant Alki, dans le cadre d’une commande publique artistique lancée par Saint-Étienne Métropole, avec le soutien de l’État. Fondé sur un système à la fois souple, solide et durable, dans lequel chaque élément peut être combiné, déplacé, réorienté selon les usages, cet ensemble est pensé pour accompagner une diversité de gestes tels que travailler, assembler, jouer, transmettre… Il est ouvert à l’édition à l’intention d’autres institutions culturelles désireuses de s’équiper en mobilier de médiation.

Marie et Alexandre (Marie Cornil et Alexandre Willaume) se sont rencontrés en 2018 au festival Design Parade à Hyères. Travaillant en étroite collaboration avec des artisans, le duo développe des objets qui leur permettent d’interroger les matériaux, leur mise en forme, ainsi que l’histoire technique et culturelle des procédés de fabrication qu’ils mobilisent. Dans le cadre du cycle d’exposition Présent >< Futur à la Cité du design, La Platine présentera leur travail en 2028.
Alki est une entreprise née en 1981 de la volonté de ses fondateurs de vivre et travailler au Pays Basque. Acteur culturel et économique engagé, la coopérative veille à donner du sens au collectif et propose au travers de son mobilier une lecture contemporaine de la convivialité, empreinte de fraîcheur et d’affectivité.
A ne pas manquer pendant l’exposition
Infos pratiques
Venez découvrir la Galerie nationale du design, un lieu unique dédié à la valorisation des collections publiques de design, situé au cœur du quartier Cité du design à Saint‑Étienne.
Horaires d’ouverture
Du mardi au dimanche
De 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h
Fermé les lundis, les jours fériés et le 24 décembre.
Adresse
14 esplanade Jacques Bonnaval
42000 Saint-Étienne
Tarifs*
- Plein tarif : 2 euros
- Option Visite guidée : 5 euros
- Gratuit tous les premiers dimanche du mois
* Offre tarifaire jusqu’au 30 septembre 2026