Architecture et espaces

La Galerie nationale du design est installée dans l’ancienne Manufacture d’armes de Saint-Étienne. Confié à l’agence d’architecture SILT, le projet de réhabilitation de cet espace patrimonial s’inscrit dans une démarche attentive à la mémoire du lieu, à l’expérience du visiteur et à la responsabilité environnementale.

Le lieu se structure autour de trois espaces distincts, pour une expérience immersive et participative : Le Seuil, hall d’accueil convivial et accessible sans billet invitant à découvrir le design de manière tactile et informelle ; la salle d’exposition, un cadre épuré, vaste et modulable pour explorer les récits du design ; et La Mezzanine, dédiée aux ateliers et aux rencontres. Trois espaces pour vivre, découvrir et questionner le design.

Un écrin architectural

Implantée au sein des bâtiments majestueux de l’ancienne Manufacture d’armes de Saint-Étienne, protégés au titre des Monuments historiques, la Galerie nationale du design occupe le bâtiment 242 de la Cité du design.

Galerie nationale du design, entrée de la salle d’exposition et vue sur La Mezzanine
(architectes : SILT) © Kevin Dolmaire

Confié à l’agence d’architecture SILT, accompagnée des scénographes dUCKS Scéno, le projet de réhabilitation a été pensé autour de deux axes majeurs : préserver et révéler l’identité industrielle du site, tout en concevant un lieu modulable, capable d’accueillir des usages multiples.

L’intervention architecturale propose une lecture contemporaine de ce patrimoine remarquable, sans jamais l’effacer. La réhabilitation repose sur la sauvegarde et la mise en valeur des volumes, des structures et des espaces existants. Les poutres en béton, les charpentes métalliques et les façades en pierre et brique du bâtiment, éléments emblématiques du site, incarnent l’ingéniosité et la modernité de l’ensemble architectural. Ces structures puissantes libèrent un volume grandiose et singulier, structurant naturellement les espaces.

Le projet architectural de la Galerie nationale du design s’inscrit dans une démarche de responsabilité sociétale et environnementale. Les matériaux choisis sont durables et adaptés aux exigences de conservation des œuvres : des murs périphériques doublés en béton de chanvre, mélange de chaux et de chènevotte, favorisant le contrôle hygrométrique et thermique, et des parois intérieures en bois, contribuant au confort des espaces et à leur qualité d’usage. La scénographie des trois premières expositions est aussi pensée dans une démarche d’éco-conception.

La scénographie

Conçue par Éric Benqué accompagné de l’atelier de création graphique Pentagon, la scénographie du premier cycle d’exposition de la Galerie nationale du design repose sur des modules en bois renforcés chacun de quatre ailettes. Près de 80% de ces éléments seront réemployés d’une exposition à l’autre. Dans l’espace d’exposition, ils sont agencés pour créer des dispositifs variés, destinés à soutenir au mieux le propos de chaque commissaire, et à aider les visiteurs à y accéder, sensiblement et intellectuellement. L’ensemble de ces dispositifs rythment le parcours et font de la visite une succession d’expériences.

Modules conçus pour la scénographie des expositions de la Galerie nationale du design
© Éric Benqué
Étude de scénographie pour les expositions de la Galerie nationale du design © Éric Benqué

Trois espaces, une expérience

Le Seuil : un espace de médiation dès l’entrée

L’entrée de la Galerie nationale du design, baptisée Le Seuil, invite le public à faire une pause, avant ou après la visite de l’exposition. Pensé comme un salon, il est aménagé avec du mobilier sélectionné auprès de maisons d’édition mécènes (Knoll, Ligne Roset, Moustache, Petite Friture, Sammode, Source Edition et Vitra), enrichi de propositions de designers engagés, reflétant la diversité des modes de production et les dimensions sociales et politiques du design. Chaque année, ce mobilier sera renouvelé, en écho à l’exposition en cours.

La salle d’exposition : une grande nef pour raconter le design

Cœur de la Galerie nationale du design, la salle d’exposition se déploie comme une grande nef rythmée par les structures existantes. Cet espace généreux et lisible, qui offre une grande liberté scénographique, est capable d’accueillir des approches très différentes du design, du patrimoine aux enjeux contemporains. La sobriété architecturale et scénographique laisse toute sa place aux objets, aux récits et aux contextes, et permet une déambulation libre et ouverte dans les expositions.

La Mezzanine : expérimenter, apprendre, débattre

En surplomb, La Mezzanine est dédiée aux ateliers pédagogiques et aux événements. Le mobilier a été conçu par les designers Marie et Alexandre, en collaboration avec le fabricant Alki, dans le cadre d’une commande publique artistique lancée par Saint-Étienne Métropole, avec le soutien de l’État. Fondé sur un système à la fois souple, solide et durable, dans lequel chaque élément peut être combiné, déplacé, réorienté selon les usages, cet ensemble est pensé pour accompagner une diversité de gestes tels que travailler, assembler, jouer, transmettre… Il est ouvert à l’édition à l’intention d’autres institutions culturelles désireuses de s’équiper en mobilier de médiation.

A ne pas manquer pendant l’exposition