Un lieu inédit

Inaugurée le 10 juin 2026 au cœur de la Cité du design à Saint-Étienne, la Galerie nationale du design est un lieu inédit en France, entièrement dédié à la mise en valeur des collections publiques de design. Chaque année, elle propose au public une grande exposition confiée à un commissaire invité, faisant dialoguer des œuvres issues de collections conservées dans toute la France et offrant des regards pluriels sur le design, discipline aux formes et aux enjeux multiples.

Les collections de design ont enfin un lieu dédié !

Déployée sur plus de 1 000 m², elle associe espaces d’exposition, de médiation, d’expérimentation et de rencontres, et affirme le design comme un champ culturel, patrimonial et sociétal majeur, accessible à tous les publics.

Co-portée par l’EPCC Cité du design – Ésad Saint-Étienne et le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+), la Galerie nationale du design repose sur un modèle original, sans collection permanente, fondé sur la circulation des œuvres et un large partenariat avec les grandes institutions patrimoniales françaises.

Vue de la Galerie nationale du design depuis l’esplanade Jacques Bonnaval, Cité du design, Saint-Étienne | © Saint-Étienne Métropole, Buttrfly Illustrations

Le design accompagne chaque geste de la vie contemporaine et témoigne des évolutions sociales, techniques et esthétiques de la société. Les importantes collections publiques de design conservées en France reflètent cette richesse et cette diversité, des origines industrielles aux formes les plus contemporaines.

En réunissant ces collections au sein d’un même lieu, la Galerie nationale du design révèle pour la première fois l’ampleur et la cohérence de ce patrimoine. Elle permet de croiser les regards, de confronter les récits et de proposer des lectures renouvelées du design, affirmant pleinement la place de celui-ci dans l’histoire culturelle française et dans les enjeux contemporains.

Découvrez les collections publiques de design

Centre national des arts plastiques

Sa collection de design réunit près de 12 000 œuvres de plus de 2 200 créateurs français et internationaux. Couvrant une grande diversité d’époques, de pays, de modes de production et de pratiques, elle reflète la vitalité et la pluralité du design contemporain.

Voir la collection

Centre Pompidou 

La collection design du Centre Pompidou comprend quelque 10 000 œuvres, de près de 900 designers, allant du début du XXe siècle à aujourd’hui, retraçant le parcours de créateurs qui ont fait l’histoire de la modernité.

Voir la collection

Frac Grand Large — Hauts-de-France

Doté d’un riche fonds photographique et d’œuvres installations, le Frac Grand Large — Hauts de France est le seul Fonds régional d’art contemporain à constituer une ligne d’acquisition autour du design. Reconnue internationalement, cette collection d’icônes du design européen, des années 1960 à aujourd’hui, exprime une conscience aiguë de notre contexte social, économique et écologique.

Voir la collection

Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national

Unique au monde, ce nouveau pôle public dédié aux arts décoratifs, aux métiers d’art et au design marie patrimoine et création pour jouer un rôle central dans la mise en œuvre de la stratégie nationale en faveur des métiers d’art.

Voir la collection

Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole

La collection de design, initiée à la création du musée, comprend plus de 2 000 objets ainsi que 600 dessins et maquettes. Portée par l’histoire de la ville, elle a pour référence essentielle le design industriel et l’objet pensé pour être produit en série.

Voir la collection

Musée de la ville de Saint-Quentin-en-Yvelines

Il conserve plusieurs corpus en lien avec l’histoire du territoire et les modes de vie des décennies 1960 à 1980. Née de l’intérêt porté à la vie des nouveaux habitants et à l’aménagement de leur foyer, sa collection « Design et modes de vie » illustre et documente l’évolution des façons d’habiter.

Voir la collection

Musée des Arts décoratifs de Paris

Une des plus importantes collections d’art décoratif au monde (1,5 million d’items). Éclectique et internationale, elle s’étend du Moyen Âge au contemporain, couvrant des domaines très variés : mobilier, arts de la table, mode et textile, bijoux, papiers peints, céramiques et verres, jouets, publicités, dessins et photographies.

Voir la collection

Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux

Ses collections réunissent près de 33 000 œuvres, du Moyen Âge à nos jours. Témoignant de la production d’arts décoratifs et de design en Occident, elles illustrent des typologies aussi diverses que les arts de la table, le mobilier, les armes, et incluent également les nouveaux usages.

Voir la collection

Musée d’Art et d’Industrie de Saint‑Étienne

Les collections liées aux industries de l’armurerie, du cycle et de la rubanerie rassemblent ainsi de nombreuses pièces uniques au monde. Ce musée conserve aussi une collection d’arts décoratifs et beaux-arts aux décors et techniques très variés.

Voir la collection

Une approche muséale plurielle

Montrer le design aujourd’hui ne peut se réduire à l’exposition d’objets. La Galerie nationale du design affirme une approche plurielle, attentive à la diversité des pratiques et des récits. Elle fait le choix d’un design qui s’explique, se raconte, se débat, se partage et se pratique. Autour de chaque exposition annuelle, médiation, programmation événementielle et catalogue déploient d’autres manières d’en aborder la thématique et prolongent l’expérience de visite dans des formes, des espaces et des temporalités différents. Ils élargissent le propos à d’autres pratiques du design, moins tangibles que les objets. Médiation directe ou numérique, dispositifs pédagogiques, temps de rencontres, ateliers, débats s’adressent à des publics divers – curieux, amateurs, professionnels – et rendent le design accessible par l’expérience autant que par le savoir.

Aurélie Voltz © Hubert Genouilhac/PhotUpDesign

« La Galerie nationale du design marque une étape majeure dans la reconnaissance des collections publiques de design en France, patrimoine riche et divers, porté par de nombreuses institutions. Fruit d’une réflexion collective, elle propose une nouvelle manière de montrer et de faire dialoguer ces collections au‑delà des cadres habituels. Inscrite dans l’histoire industrielle et créative de Saint‑Étienne et dans la continuité du MAMC+, la Galerie incarne un musée du XXIᵉ siècle : vivant, collaboratif et ouvert, où le design devient un bien commun, accessible à toutes et tous.»

Aurélie Voltz, directrice de la Galerie nationale du design et du MAMC+

La médiation au cœur du projet

À la Galerie nationale du design, la médiation est pensée pour offrir une expérience flexible où chacun – quels que soient son âge et sa connaissance du design – peut décider de son parcours, entre découverte individuelle et dynamique de groupe. Avant, pendant et après l’exposition, des dispositifs sont prévus pour donner envie, accompagner et permettre d’approfondir le propos de l’exposition. 

L’entrée de la Galerie nationale du design, baptisée Le Seuil, est un espace d’accueil invitant à continuer la visite.

Au sein de l’exposition, des visites flash gratuites, animées par un vivier de médiateurs composé d’étudiants de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, offrent une première approche conviviale et informelle. Ces propositions d’environ 30 à 40 minutes sont complétées par des dispositifs audio et numériques, accessibles en autonomie : des QR codes donnant accès à des contenus enrichis, des cartels nomades pour une lecture approfondie, et « Allô Hector ? », un dispositif d’écoute ludique et narratif dédié aux enfants et aux familles.

En complément, une fois par mois, une visite guidée thématique sera organisée en présence d’un expert (architecte, commissaire, conservateur…). Seul dispositif de médiation payant, cette visite couvrira l’ensemble des expositions du quartier (Galerie nationale du design et La Platine).

La programmation événementielle

Depuis l’automne 2025, l’institut de recherche critique en design Civic City, fondé par Ruedi et Vera Baur, mène une résidence de trois ans à la Cité du design. Conçue comme un laboratoire culturel et social, cette résidence accompagne la Galerie nationale du design par une programmation engagée, transdisciplinaire et à portée internationale. Elle est construite en résonance avec les trois premières expositions et en proximité avec les étudiants de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne.

Vera et Ruedi Baur pendant l’événement Avant que la poussière ne retombe, Galerie nationale du design,
mars 2026 © Louis Chevalier

« Le design est une force politique qui produit du pouvoir, des normes et des récits. Avec Civic City, nous en faisons un outil de débat critique, ouvert aux conflits du présent, accessible à tous les citoyens. Grâce à cette résidence à la Cité du design, la Galerie nationale du design devient un lieu pour expérimenter et débattre collectivement, mais aussi questionner et désapprendre. »

Ruedi Baur, designer et co-fondateur de Civic City

Civic City est un institut autonome de recherche critique en design, fonde en 2011 par le designer Ruedi Baur et la sociologue et anthropologue Vera Baur. Ensemble, ils travaillent avec un réseau international et transdisciplinaire pour imaginer un monde meilleur. Les projets portent sur les usages de l’espace public dans des contextes urbains fragiles, ainsi que sur des actions et initiatives inspirées par une vision sociale et citoyenne du design.

Un projet phare au cœur de la Cité du design à Saint-Étienne

Choisir Saint-Étienne pour implanter la Galerie nationale du design n’est ni un hasard ni un symbole : c’est une évidence. Ville industrielle depuis le XIXe siècle, Saint-Étienne a fait du dialogue entre art, industrie et innovation un marqueur durable de son identité. Seule représentante en France des Villes créatives de design UNESCO, elle offre un écosystème unique pour accueillir un lieu national dédié aux collections publiques de design.

Trait d’union entre patrimoine et création, la Cité du design est en pleine mutation, sous l’impulsion de Saint-Étienne Métropole, pour devenir le premier quartier design de France. Dans cet environnement pensé comme un laboratoire vivant, où se croisent habitants, étudiants, chercheurs, designers, entrepreneurs, la Galerie nationale du design trouve un cadre propice à son ambition. Elle vient compléter et enrichir une offre cohérente et complémentaire, faisant de la Cité du design une destination culturelle à part entière, au cœur du District Créatif de Saint-Étienne.


A ne pas manquer pendant l’exposition