Samedi 13 et dimanche 14 juin 2026 – 10h à 18h
Week-end inaugural
La Galerie nationale du design ouvre ses portes le 10 juin 2026. Pour célébrer ce grand événement culturel, vous êtes conviés à un week-end inaugural les samedi 13 et dimanche 14 juin de 10h à 18h.
Venez nombreux profiter de l’accès gratuit à l’ensemble des expositions en cours à la Cité du design et à une quinzaine d’ateliers créatifs et animations destinés à tous les publics !
Accès gratuit à l’exposition Design en main. Du langage à l’objet
Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
Galerie nationale du design
L’exposition inaugurale de la Galerie nationale du design invite à regarder le design autrement. Conçue par l’historienne du design Laurence Mauderli, elle explore le rôle essentiel de la main, à la fois mot, symbole et outil, pour comprendre comment les objets prennent forme et sens dans nos vies quotidiennes.
Accessible à toutes et tous, l’exposition invite à faire le lien entre le langage, les gestes et les objets qui nous entourent, et à découvrir comment le design, hier comme aujourd’hui, façonne notre manière d’habiter le monde.
Accès gratuit aux expositions de La Platine
Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
La Platine
4 expositions à découvrir :
• Créer un vase, une commande du Cnap
• Topographie du vase, partenariat pédagogique Cnap – Ésad Saint-Étienne
• recto verso, l’exposition des diplômé·e·s 2024 et 2025 de l’Ésad Saint-Étienne
• Local Tools – Dialogues avec l’industrie
Infos pratiques
Lieu
Cité du design / Galerie nationale du design
Esplanade Jacques Bonnaval
42000 Saint-Étienne
Cadre
Inauguration de la Galerie nationale du design
Durée
De 10h à 18h
Tarif
Entrée libre
Ateliers créatifs et animations
Faire, toucher, imprimer, tisser… Pour célébrer l’ouverture de la Galerie nationale du design, vous êtes toutes et tous invités à entrer dans le design par le geste. Une programmation d’ateliers participatifs réunit des créatrices et créateurs stéphanois autour d’un principe simple : que chacune et chacun reparte avec une réalisation faite de ses mains.
De la sérigraphie à la broderie, de l’impression typographique au travail du cuir, de la laine ou du papier, ces pratiques artisanales dialoguent avec les thématiques portées par la Galerie — la matière, la forme et l’objet.
L’OBJET IMPRIMÉ
Inkoozing – sérigraphie
La sérigraphie est une technique d’impression par pochoir permettant de multiplier un motif avec précision.
Inkoozing propose aux visiteurs d’expérimenter les principes du design graphique — composition, contraste, superposition — en imprimant eux-mêmes une carte aux couleurs de l’événement.
Flux continu — Dès 6 ans.
PERSONNALISATION
& ŒUVRE COLLECTIVE
Bariola – Broderie
Laura Bourdais invite à découvrir le vocabulaire de la broderie artisanale. Apportez un vêtement ou un textile à personnaliser, ou contribuez à un ouvrage textile collectif de grande taille.
Un moment d’échange autour du geste et du temps long de la création.
6 personnes toutes les 30 min — Dès 6 ans.
POCHOIR & COMPOSITION
Jeanne Avril – Cartes postales en craies estompées
Un atelier où la forme naît de la découpe et du vide. En fabriquant leur propre pochoir à partir de papier découpé et déchiré, les participants composent une œuvre unique à la craie estompée. Ils peuvent ensuite l’agrémenter de détails au stylo noir — lignes, motifs, ou un mot qui leur évoque le design.
10 à 15 min par personne — Atelier familial.
TECHNIQUE MÉDIÉVALE
ŒUVRE COLLECTIVE
La Turbine Créative – Broderie en point de Boulogne
L’association Les Nouveaux Ateliers du Dorlay propose de participer à une création textile collective utilisant la technique de la couchure, ou point de Boulogne. À partir de fils tressés produits dans le Parc du Pilat, les visiteurs contribuent à un dessin commun sur cadre — un point simple qui peut devenir une œuvre complexe et contemporaine.
6 personnes toutes les 15 min — Dès 6 ans.
INTO THE WOOL
Leyla Bouyssou – Tableau de laine collectif
La sérigraphie est une technique d’impression par pochoir permettant de multiplier un motif avec précision.
Inkoozing propose aux visiteurs d’expérimenter les principes du design graphique — composition, contraste, superposition — en imprimant eux-mêmes une carte aux couleurs de l’événement.
Flux continu — Dès 6 ans.
LE PLI COMME STRUCTURE
Origam-île – Origami
Transformer une surface plane en volume par la seule précision du pli. Cet atelier propose de réaliser des origamis divers et variés — pour petits et grands, sans prérequis, au rythme de chacun.
10 personnes en simultané — Petits et grands.
LE BESTIAIRE CHIMÉRIQUE
La Pomme et le Papillon – Impression typographique
Un atelier où la forme naît de la découpe et du vide. En fabriquant leur propre pochoir à partir de papier découpé et déchiré, les participants composent une œuvre unique à la craie estompée. Ils peuvent ensuite l’agrémenter de détails au stylo noir — lignes, motifs, ou un mot qui leur évoque le design.
10 à 15 min par personne — Atelier familial.
LA BARRETTE EN FLEURS SÉCHÉES
Reine des près – Création florale
Maud et Pauline cultivent, glanent et font sécher les fleurs qui composent leurs créations. Pour l’inauguration, elles invitent les visiteurs à sélectionner leurs fleurs parmi une gamme de fleurs séchées et à composer librement un accessoire — une barrette, ou un objet sur un support en fil de fer coloré — en jouant sur les couleurs et les volumes naturels.
5 personnes toutes les 15-20 min — Dès 8 ans.
LE RACCORD
Studio Manaco – Impression au block print
Marion Carlier, designer textile et créatrice de motifs, initie les visiteurs au principe du raccord : la répétition d’un motif qui, mis bout à bout, constitue une surface. À l’aide de tampons gravés (block print) ou de pochoirs dont les motifs s’inspirent des typologies d’objets de design, chacun compose une affiche A3 imprimée de ses mains.
Flux continu — Adultes et enfants.
CORDES, PERLES ET ARGILE
Ruka-st – Fabrication artisanale de porte-clés
Transformer une surface plane en volume par la seule précision du pli. Cet atelier propose de réaliser des origamis divers et variés — pour petits et grands, sans prérequis, au rythme de chacun.
10 personnes en simultané — Petits et grands.
SANS COUTURE :
PLIAGE, RIVETS & BOUTONS- PRESSIONS
Flash Slug – Maroquinerie textile
Fabriquez une trousse, un porte-carte ou une petite pochette en simili-cuir grâce à la méthode d’assemblage sans couture : pliage et fixation par rivets et boutons-pressions. Une démonstration de design fonctionnel où la structure de l’objet naît de l’assemblage mécanique.
4 personnes toutes les 15 min — Flux continu.
ART, ARCHITECTURE & TERRITOIRE
Lycée Adrien Testud — Défilé
de mode
Le lycée des métiers de la mode Adrien Testud présente une douzaine de collections originales réparties en trois ensembles :
Le troisième célèbre l’identité stéphanoise : couleurs de l’ASSE, rubans artisanaux, et collaboration avec la marque locale 909 — un hommage à l’héritage industriel et créatif du territoire.
Le premier rend hommage aux grands maîtres de l’art moderne — Sonia Delaunay, Pierre Soulages, Henri Matisse, Piet Mondrian — avec des créations géométriques et colorées qui transforment la toile en vêtement.
Le deuxième explore la relation entre mode et architecture, en s’inspirant de Le Corbusier, de la Cité du design et du Centre Pompidou, avec des pièces aux lignes épurées et aux structures affirmées.
Samedi 13 juin — 14h, 15h30 et 17h30
Durée : 30 min
Entrée libre
Où se restaurer?
La Fabuleuse cantine
Bâtiment des Forces motrices
1 rue Claudius Ravachol
42000 Saint-Étienne
06 50 69 68 79
(Offre de brunch le samedi 13 juin matin)
